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22 de enero de 2009
NEXT CANTABAR Y AFTER HOURS
DISCO Y POLIESTER (1976-1980) PTE.1

Cuando el gran público entró de lleno a lo discotheque lo hacía en momentos que el género ya estaba en proceso de madurez y apuntaba hacia el declive. Para 1976 varios de sus exponentes llevaban por lo menos un lustro en actividad. Como sea, para ese año lo disco competía abiertamente con el rock de modo que los fanáticos de ambos bandos rivalizaban entre sí. Pero en lo que toca a la venta de acetatos el mercado fue inclinándose más y más hacia lo disco
durante ese año.Comúnmente se cree que los Bee Gees tuvieron su golpe de suerte disco con la fiebre de sábado; en realidad ya habían dado un campanazo previo gracias al olfato de Robert Stigwood, el fundador de RSO Records, quien olía claramente el futuro, y su nombre era disco. El grupo había grabado "Boogie Champs" en 1975, quizá la canción más funky de ellos. En el 76 se fueron más hacia lo disco con "You Should Be Dancing" (la cual se cree, erróneamente, que forma parte del Saturday Night Fever) aunque aquello era sólo el inicio de un momento brillante en la historia del pop, porque los Bee Gees, pese a ser satanizados de haberse subido descaradamente al disco, en realidad sus raíces pop cambiaron, y antes bien, enriquecieron al género.Pero los Bee Gees serían de los pocos en repetir éxitos dentro de la corriente ya que la cantidad de hits de un día discotequeros es impresionante: Andrea True Connection, Viola Wills, Ross Royce, Anita Ward y Telma Houston.
Andrea True provenía, imagínense, del mismísimo Nashville, Tennessee. Quiso incursionar en el country pero no le fue bien de modo que viajó a California y se probó como actriz pero tampoco logró grandes cosas. No fue sino hasta que participó en una película soft-porno cuando su carrera, digámoslo así, logró encarrilarse. Las cintas de ese tipo se verían ingenuas hoy, pero lo que Andrea True hizo en 1976 era parte del escándalo. Sin embargo la chica --una rubia bastante atractiva, con cara de niña pícara y sobre cuya leyenda también existen andanzas como groupie-- quería incursionar en otros campos (recordemos que aspiraba a cosas más "serias") y firmó contrato con Buddah Records. A fines del 75 True se trasladó a Jamaica para grabar un tema que le compuso Jim Diamond titulado "More More More".Su letra no es muy sútil pues habla de una actriz porno que se enamora de su compañero mientras filma una escena (pero si quieres saber/cómo me siento realmente/deja que siga la acción/deja que la cámara siga filmando), aunque su musicalización era extraordinaria. Pocas canciones disco empezaban con solo de piano. "More More More" pasó a ser una composición infaltable en cualquier colección disco. Andrea True ya no pudo repetir ese enorme éxito pese a grabar un par de álbumes más.
Andrea True provenía, imagínense, del mismísimo Nashville, Tennessee. Quiso incursionar en el country pero no le fue bien de modo que viajó a California y se probó como actriz pero tampoco logró grandes cosas. No fue sino hasta que participó en una película soft-porno cuando su carrera, digámoslo así, logró encarrilarse. Las cintas de ese tipo se verían ingenuas hoy, pero lo que Andrea True hizo en 1976 era parte del escándalo. Sin embargo la chica --una rubia bastante atractiva, con cara de niña pícara y sobre cuya leyenda también existen andanzas como groupie-- quería incursionar en otros campos (recordemos que aspiraba a cosas más "serias") y firmó contrato con Buddah Records. A fines del 75 True se trasladó a Jamaica para grabar un tema que le compuso Jim Diamond titulado "More More More".Su letra no es muy sútil pues habla de una actriz porno que se enamora de su compañero mientras filma una escena (pero si quieres saber/cómo me siento realmente/deja que siga la acción/deja que la cámara siga filmando), aunque su musicalización era extraordinaria. Pocas canciones disco empezaban con solo de piano. "More More More" pasó a ser una composición infaltable en cualquier colección disco. Andrea True ya no pudo repetir ese enorme éxito pese a grabar un par de álbumes más. CONTINUARA...
21 de enero de 2009
BIOGRAFIA

Larry Levan
El 8 de Noviembre de 1992, con 38 años de edad y de un ataque cardiaco provocado por su adicción a la cocaina, murió el primer gran maestro de la música disco, house y garaje, se llamaba Lawrence Philpot pero fue y será conocido como Larry Levan.
Larry Levan, nacido el 20 de Julio de 1954, ha sido el dj más legendario de la historia de la noche newyorkina, con más de 10 años al frente de la cabina de lo que se ha denominado el primer club moderno de la historia, el mítico Paradise Garaje. El primer club que sin pudor enfocó toda su programación y su modo de entender la noche en bailar y que durante años fue refrendado por sus sesiones “Saturday Mass”.
Un gran número de djs y productores actuales, todavía marcan a Larry Levan como el precursor con su sonido de su cambio de mentalidad y como la inspiración principal de el resto de sus vidas musicales, dando a la figura de Larry el carácter de Maestro y Mítico, como se puede observar en el film documental Maestro, en el que se habla de los principios de la música de baile en la gran Manzana. De echo, uno de sus discípulos François Kevorkian, fue el primer productor que añadió secuencias eclécticas al sonido disco para dar lo que hoy conocemos como house. Levan además fue el mentor de Frankie Knuckles, precursor de la sala Waterhouse de Chicago.
Levan, además, reconocido homosexual, luchó por los derechos de los gays a lo largo de toda su vida, apostando por sesiones multidisciplinares en las que todo tipo de gente disfrutaba de su identidad personal sin tabús, además de reforzar locales marcadamente homosexuales con su trabajo como “Continental Baths” en New York.
El 8 de Noviembre de 1992, con 38 años de edad y de un ataque cardiaco provocado por su adicción a la cocaina, murió el primer gran maestro de la música disco, house y garaje, se llamaba Lawrence Philpot pero fue y será conocido como Larry Levan.
Larry Levan, nacido el 20 de Julio de 1954, ha sido el dj más legendario de la historia de la noche newyorkina, con más de 10 años al frente de la cabina de lo que se ha denominado el primer club moderno de la historia, el mítico Paradise Garaje. El primer club que sin pudor enfocó toda su programación y su modo de entender la noche en bailar y que durante años fue refrendado por sus sesiones “Saturday Mass”.

Un gran número de djs y productores actuales, todavía marcan a Larry Levan como el precursor con su sonido de su cambio de mentalidad y como la inspiración principal de el resto de sus vidas musicales, dando a la figura de Larry el carácter de Maestro y Mítico, como se puede observar en el film documental Maestro, en el que se habla de los principios de la música de baile en la gran Manzana. De echo, uno de sus discípulos François Kevorkian, fue el primer productor que añadió secuencias eclécticas al sonido disco para dar lo que hoy conocemos como house. Levan además fue el mentor de Frankie Knuckles, precursor de la sala Waterhouse de Chicago.
Levan, además, reconocido homosexual, luchó por los derechos de los gays a lo largo de toda su vida, apostando por sesiones multidisciplinares en las que todo tipo de gente disfrutaba de su identidad personal sin tabús, además de reforzar locales marcadamente homosexuales con su trabajo como “Continental Baths” en New York.

Entre las producciones que tienen el toque maestro de Levan, podemos escuchar el remix de Ain't Nothin' Goin On But The Rent" de Gwen Guthrie, "Heartbeat" deTaana Gardner, y "Don't Make Me Wait" de the Peech Boys, grupo fundado por el propio Levan y que se convirtió en New York City Peech Boys, cuando fueron amenazados por los Beach Boys de que tomarian acciones legales contra ellos por la similitud del nombre.
La reapertura del sello West End Records, nacido de las fauces del Paradise Garage, han dado al mundo la oportunidad de volver a recordar a este genio con una compilación con el sistema de pinchar de este genio, además de un reco de sus trabajos como productor.El septiembre del 2004, Larry Levan fue el primer dj incluido en Dance Music Hall of Fame, una apuesta del veterano Dave Grass, para reconocer a los profesionales de la música de baile y que es seleccionado por artistas de todo el mundo de la electrónica, y que hasta ahora comparte con John "Jellybean" Benitez (2005), Francois Kevorkian (2005) Frankie Knuckles (2005),David Mancuso (2004) y Tee Scott (2004) y con artistas de la talla de Donna Summer o Bee Gees.
Una figura que cualquier amante de la música electrónica, tiene la obligación de mantener en su recuerdo, porque gracias a él hoy en día todos nosotros podemos disfrutar lo que algún visionario como Larry Levan nos regaló.
20 de enero de 2009
GALLERY DISCO SHOW BAR
Grupo Les Femmes , quienes eran los encargados de dar vida a los multiples personajes que noche a noche se presentaban en el mejor lugar con show travesti que ha funcionado en Acapulco, Gallery Disco Show Bar, los propietarios Patrick Young y "La Beba", el show de Les Femmes en conjunto con la espectacular musica y los juegos de luces manejados por sus djs. residentes , transportaban a los asistentes a otra dimension donde podian admirar a sus artistas preferidos sin salir del puerto, en fin este lugar se fue y ya no volvera, por ahora solo queda en la historia nocturna de Acapulco.
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